我真不想当动画师啊 第4章动态分镜

实际上在画动态分镜之前，应该先拿到粗版配音，这样方便确定每个镜头的时长。

只不过这是个广告宣传片，为了节奏快，看的爽，于谦就没有给角色写台词，故事发展主要靠角色动作和镜头语言完成，就像默剧一样。

所以就略过粗版配音这个环节，至于背景音和打斗音效，后期合成再加也不迟。

连接好数位板，于谦打开。

原本他是想用Storyboard，以前他就用这软件画自己作品的分镜的，主要是这款软件对于绘画功底不强的人来说比较友好。

只可惜这个世界没有这款软件，他只好用ps，虽然没有那么顺手，但也不会有太大影响。

新建了一个画布，于谦将帧高和帧宽设置成了1920*1080，这是一般卡通类动画的统一分辨率。

然后拿起笔再数位板上画了起来，他先是沿着画布边缘画了一个大框，然后又在大框内画了一个小框。

这两个框叫安全框，大框是分辨率安全框，代表视频的尺寸。

小框叫内容安全框，主要是用来限制画面内容的，人物所有的表演都要在这框内进行，一旦超出，在播放时，超出的部分就会显示残缺，造成画面不完整。

画好安全框，于谦将其设置成背景，然后新建了一个图层准备画分镜内容。

这里主要是为了方便，避免每画一张都要重新画一遍安全框，后续内容有修改时，也不会影响到安全框。

这就给画装裱画框一样，画不管怎么换，画框都不会变，而背景图层就起到画框的作用。

将新图层命名为01，于谦在小安全框下边线中间写下XCP_EP01_SC01_001。

这是场次编号，XCP是项目宣传片的缩写，EP01指的是第一集，SC01是第一场，001则是镜头号。

一般正式的项目都会以这样的格式命名，至于命名要写在镜头的什么位置，没有明确要求，看个人喜好和项目要求，于谦是喜欢写在下方最中间部分的。

规范上东西做完，接下来就是分镜内容。

一个标准的分镜，应该体现出三点，想要表达什么内容，想要突出的重点是什么，想让观众感受到什么。

想要表达什么内容，很简单，就是整个镜头的布局，人物走位，动作，情绪。

突出重点指的是构图，利用构图去突显想要表达的物体，弱化周边事物。

观众感受，是利用镜头运动牵引观众的视线和思考。

宣传片第一场第一个镜头，剧本描述是黄昏下，在时光之城外暴龙神追逐霹雳火和急先锋。

那在这个镜头内我们就要体现黄昏，地形环境等元素，以及追逐的戏码。

让观众一看就明白这是什么样的环境，人物在干什么。

所以在画之前，首先要考虑的问题，就是这个镜头用什么景别。

景别是指摄影机的取景范围，分为远景，全景，中景，近景，特写五大类。

远景一般适用大场面，比如要拍一片山川河流的大貌，就可以用远景，它注重物体的整体形态，不注重细节。

人物在里面会显得非常渺小，甚至看不清楚。

全景相对远景范围小一些，主要是强调人物自然的关系，既可以看到周围环境，又可以看到人物全身。

一般出去游玩，给女朋友拍照，大部分都会用全景。

中景取景范围就更近一些，拍人物膝盖以上，或者场景的局部。

而且中景是所有景别中叙事性最强，比如领导视察，对着负责人指点江山，后面跟一群陪同人员。

就可以用中景去拍，既可以体现领导的权威与专业，也可以照顾到陪同人员，还有拍到脚下的红地毯。

当然一些手上精美的饰品也可以看的更清楚些。

不过这里要注意一个点，就是取景框的下边框不要真的卡着关节，那样会显得很难受，可以选择上一点或者下一点的位置。

近景是指胸部以上，腰部以上也算，可以让观众看清人物细微动作与表情。

特写则是重点强调某一个点。

实际上在五大景别上还可以进行细分，比如特写就可以分为微距，大特写等。

而宣传片第一个镜头既要表现场景，又要表现人物，所以景别选择全景最佳。

唰唰，于谦用三分构图，简单的勾勒一下地平线，山丘，凹凸不平的地面，以及远方快要落下的残阳。

紧接他有在镜头右上角画下霹雳火，急先锋和暴龙神。

霹雳火在最前方，靠近安全框上侧，急先锋在霹雳火左侧，稍后一点的位置，暴龙神则在最后。

由远到近，由小到大，沿着对角线走出一个弧线而来。

擦着镜头而过，这样就可以清晰的看到他们的形体，身上的细节，表情，然后直到出镜。

紧接，于谦又在镜头上画了一道箭头，再上面写上“跟，摇。”

这里“跟”是跟拍角色的意思，“摇”是镜头的运动方式。

镜头运动方式又七大类，推，拉，摇，移，跟，升降，俯仰。

以前他工作的时候，镜头运动，人物入镜，出镜等都是用英文缩写代称的，于谦一直不喜欢这种方式，因为不了解的人根本看不懂。

现在既然穿越到新世界，又是他本人主导的项目，于谦当然是全部用中文。

中文才是最**的，不接受辩驳。

细心的同学肯定发现，这里人物是沿对角线走的，没有按照直线来移动。

之所以这么设置有两种原因，一是为了构图美感，在一个空旷的镜头中，如果人物的移动是横平竖直，会让画面有割裂感，给人的感觉就像是程序设定好的一样，不够有生命。

二是沿着对角线移动，会有一种延伸感，不确定感，让观众会有一种猜测和思考。

当然也有特殊情况，比如地形限制，强调某种东西，可以选择直来直去，但大多数情况下人物走位还是得有些角度比较好。

第一场的第一个镜头就算完成，分镜实际上就这么简单，不一定需要多么华丽的画面，只要把想表达的东西表现出来，能看懂就行。

就像能够申遗的作品《让子弹飞一会》，的导演姜导的分镜手稿，就有一种潦草的美。

分镜画面是否精美，因人而异，量力而行。

后面分镜和第一镜思路一样，根据故事和想要的画面来，当然有一点必须注意，就是摄像机的越轴。

这涉及到呈现出的人物空间位置是否一致，画面是否连惯，不过在这里就不说了，以后在完整项目中讲，包括前面提到的都会一一详解。

将文件保存了一下，于谦又新建了一个图层，按照心中所想埋头苦干。